钱江晚报:专业抄袭成“大师”,良心不会痛吗

原标题:专业抄袭成“大师”,良心不会痛吗

据红星新闻报导,比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文近日通过多家比利时媒体指称四川美术学院教授叶永青抄袭。眼下,这在国内成了一出不大不小的“国际工作”。和通常意义上的抄袭某件作品不同,叶永青被指控长时间抄袭,希尔文第一次发现被抄袭,是1996年叶永青作品在欧洲展出,而实践上,叶永青的抄袭行为还要早得多。

绘画和音乐领域,学习他人创作也是常有的事,可是叶永青的行为,很难再用“学习”来辩解。据媒体报导,其间一个拼贴画系列,希尔文的创作灵感来自自己的童年以及与自闭症儿童的往来,这种经历是独一无二的,不可能有重合的可能。叶永青的作品,主题和构图都和原作高度类似,难怪西尔文那么愤恨。

这是适当让人吃惊的“国际文化艺术交流”,在长达30年的时间,叶永青一直盯着希尔文的创作,然后略加变通,就成了自己的作品。因为中国以前30年经济社会的开展和艺术品的繁荣,叶永青的作品价格不光要比希尔文的原作要高很多,自己也名利双收,成为艺术圈的大佬。即便是国际影响力,叶永青也可能要超过希尔文。

这不只是涉嫌剽窃他人的艺术创作,乃至也入侵了原创者的人生。希尔文在承受中国媒体采访的时分表明,其实不想在法令上追查叶的职责,只是想在品德层面来质证,要求拍卖机构停止拍卖叶永青那些涉嫌抄袭的作品。在心里深处,这恐怕也是他的个人存在之战,一个艺术家就存在于他的作品之中,假如长时间被人如此抄袭,就像自己的整个人生被人剥夺了。这么长时间、大规模抄袭别人作品,良心不会痛吗?

有人可能会感到奇怪,一个人怎么可能抄袭另外一个人的作品这么久?改革开放后,中国艺术家从80时代开始,很多向西方同行学习。在文化艺术领域,遭到西方某位大师的影响,并转而成为大师的“中国版”,也是常常发生的事。有些人乃至因为仅仅率先翻译了西方思维家的作品,就成为该门户的代言人,在中国的大学当上教授博导,也是常态。

这种单向度的从西方到中国的传达,必定形成信息传递上的时间差,有条件的人可以先看到外国的作品,当他们仿照、学习乃至照搬的时分,周围的人所感遭到的只能是满满的立异。要等到很多西方作品被译介过来,乃至到了信息交流本钱大大下降的互联网时代,这样的花招才有可能被戳穿。

或许叶永青最初的动机,也就是“学习”一下,可是当他发现这种“学习”是如此容易,为自己带来如此大的优点,而风险又是如此之低,就难以抵御继续“作案”的引诱。对叶永青来说,这是真实的危机,假如国际艺术圈最终构成共识,认定这就是抄袭,他又有何颜面待在艺术圈?他现在应该做的,或是招认自己的抄袭,只有这样才干从阴影中走出,真正“成为叶永青”。